Lisa Jonassons Grafiken, Poster, Comics und Zeichnungen könnte man auf den ersten Blick für Produkte einer naiven Kunstauffassung halten, weil sie detailreich und opulent die Vielfalt der Welt in weitläufig ausgebreiteten Tuschepanoramen widerspiegeln. Ihre Arbeiten sind jedoch auf den zweiten Blick nicht arachaisch, sondern künstlerische Forschungsprojekte, in denen die menschlichen Gemütszustände und ihre äußere Erscheinung, Eigen- und Fremdwahrnehmung und Effekte des Kollektivs auf das Individuum abgehandelt werden.

„Betrachtet man die neusten Arbeiten der schwedischen Künstlerin Lisa Jonasson, stellt sich das Gefühl ein, dass das Bild mit sich selbst kämpft. Körper, Gesichter, Stile, Blicke und Posen – jedes noch so kleine Detail scheint sein Inneres nach außen kehren zu wollen, und fast scheint es, als wolle es seiner eigenen Form entkommen. Der Betrachter kann sich mithilfe ganz alltäglicher, vertrauter Details ? wie z.B. eine Hand, ein Pferd, ein Auge ? in das Bild hinein begeben, um dann jedoch in befremdliche Windungen mit überraschenden Assoziationen und Verwandlungen hineingezogen zu werden. Mit dieser Verzerrung der Motive geht bei Jonasson eine gleichzeitige Verzerrung des Stils einher: der endlose Fluss mutierter Gesichter und grotesker Kreaturen in ihren Bildern wird in einem freakigen Mix von Zeichenstilen dargestellt, der anmutet wie die imaginäre Volkskunst in einer Kultur, die erst noch erfunden werden muss.“ (Matti Kallioinen).