CHUA CHYE TECK ist ein passionierter Sammler von Bildern, Erinnerungen und Räumen. Er fotografiert das Sichtbare, um damit auf das nicht Sichtbare zu verweisen. Seine Arbeit ist inspiriert vom Spannungsfeld zwischen den räumlichen und sozialen Beziehungen innerhalb eines bestimmten, meist urbanen Umfelds. Es geht dem Künstler um die Menschen, ihre Aktionen im Hinblick auf den Raum, den sie einnehmen, bewohnen oder auch nur kurz durchqueren. In seinen Berliner Bildern illustriert Teck die Lebendigkeit der Stadt und zeigt auf, dass Leben uns überall umgibt – sogar an Orten, an denen sich Menschen oder andere Lebewesen nicht aufhalten. Der Atem der Geschichte, der hier vielerorts zu spüren ist und die alltäglichen kleinen 'Hinterlassenschaften' menschlicher Aktionen fügen sich für den Künstler zum Eindruck eines aktiven "Bewohntseins" der Stadt. All dies variiert über verschiedene Kulturen und Kontinente hinweg, und so hat Chua Chye Teck es sich zur Aufgabe gemacht, in seinen Fotografien Parallelen und Unterschiede herauszuarbeiten und Einzigartiges sichtbar zu machen. Mit den über 30 Aufnahmen der "City Landscape"-Serie, die im Künstlerhaus präsentiert werden, lehrt Chua Chye Teck den Betrachter, dass Alltägliches voller Überraschungen und Humor sein kann und ermöglicht ihm einen flüchtigen Einblick hinter die nur scheinbar starre Fassade der Stadt.

Chua Chye Teck ist Stipendiat des National Arts Council, Singapur, im Rahmen des Internationalen Atelierprogramms.

Chua Chye Teck - "City Landscape"
23. Juli - 8. August 2010
Dienstag - Sonntag, 14 - 19 Uhr
Eröffnung: Donnerstag, 22. Juli 2010, ab 19 Uhr
Ausstellungsräume Kottbusser Straße 10

ANDRÉ ROMÃOs Werke entwickeln sich zumeist ausgehend von seinen Recherchen zu einer bestimmten historischen oder literarischen Begebenheit, deren Bedeutungsebenen er erweitert, indem er die unterschiedlichsten Quellen und Verweise bearbeitet und sie im Kontext seines Werkes neu zusammenfügt. So sind Romãos Arbeiten immer auch Collagen – im engen oder übertragenen Sinn. Seine neuste Arbeit "The Vertical Stage" bietet eine neue Lesart historisch verbürgter Geschehnisse an, die sich in Mexico City abspielten - sowohl der als "Nacht von Tlatelolco" bekannt gewordenen Ermordung friedlicher Demonstranten durch das "Bataillon Olímpia" im Oktober 1968, wie auch der kurz darauf dennoch ganz nach Plan durchgeführten Olympischen Sommerspiele. Diese alternative Lesart entwickelt Romão, indem er dokumenta-
risches Material der Ereignisse mit geschickt gewählten Versatz-
stücken aus Homers "Ilias" und Antonin Artauds "Theater der Grausamkeit" kombiniert und exemplarisch das Augenmerk weg von der historischen Berichterstattung auf den menschlichen Aspekt und das Individuum im kollektiven Prozess der Geschichte lenkt. So werden die Olympischen Spiele im Sinne einer kollektiven, den Akteuren unbewussten, symbolischen Art von Performance interpretiert: ein historisches "re-enactment", das ein spezifisches Ereignis in der Art eines Bühnenformats ausagiert.

André Romão ist Stipendiat der Fundação Calouste Gulbenkian im Rahmen des Internationalen Atelierprogramms.

André Romão - "The Vertical Stage"
23. Juli - 8. August 2010
Dienstag - Sonntag, 14 - 19 Uhr
Eröffnung: Donnerstag, 22. Juli 2010, ab 19 Uhr
Ausstellungsräume Kottbusser Straße 10

DANIEL BEERSTECHER zeigt seine 2007 entstandene Videoarbeit "50°60'59,50"N / 8°40'35,30"O", die die scheinbar unüberbrückbare Distanz zwischen Mensch und Natur thematisiert:
"Mit Hilfe eingeschmuggelter Naturmaterialien verwandelte ich eine Suite des Hilton-Hotels in Frankfurt für eine Nacht in eine Waldlichtung. Echter Rollrasen, Steckbäumchen und Igluzelt werden hier zur Naturkonserve für den erfolgreichen Geschäftsmann, der seine Sehnsucht nach wahrer Naturerfahrung bei Kerzenschein, Tütensuppe und mit Vogelgezwitscher vom MacBook vor der Frankfurter Skyline auslebt." (D.B.) Die Dia-Projektion "Outdoor Mobil" (2009), die in der 2. Ausstellungswoche gezeigt wird, dokumentiert eine Reise des Künstlers entlang der klassischen Reiseroute der Deutschen zur Zeit des Wirt-schaftswunders nach Rimini, über den Gotthart, Lago di Como, den Strand in Rimini sowie die Rückreise über Venedig und den Brenner mit einem selbst entwickelten "Outdoor-Mobil", bestehend aus "einem Lastwagen, auf dessen nach drei Seiten aufklappbarer Ladefläche Naturrasenflächen angebracht sind, außerdem ein Zelt sowie eine Feuerstelle. Ist eine Reiseetappe erreicht, wird der LKW geparkt, aufgeklappt und die immer sofort einsetzbare Campingstelle bezogen.“ (D.B.)

Daniel Beerstecher, geboren 1979 in Schwäbisch Hall, lebt und arbeitet in Stuttgart und auf Reisen.

Daniel Beerstecher
23. Juli - 8. August 2010
Dienstag - Sonntag, 14 - 19 Uhr
Eröffnung: Donnerstag, 22. Juli 2010, ab 19 Uhr
Ausstellungsräume Kottbusser Straße 10

ANDREAS SCHULZE präsentiert "U.S. TRILOGY I, Vegas". Die 2006/07 entstandene Serie von Inkjet-Prints basiert auf kollektiven Bildern und subjektiver Narration, entzieht sich allerdings einer allzu deutlichen Ausrichtung auf einen Plot. Es wird keine Geschichte erzählt, vielmehr handelt es sich um die Auflösung konkreter Handlungsstrukturen, und darauf bezogen um die Produktion entleerter Zeichen und Verweise. Weder die gezeigte Zerstörung einer Häuserfront noch die unterschiedlichen Männerporträts geben Auskunft darüber, wer hier in wessen Namen und warum agiert.
Übrig bleiben Zweifel, vielleicht eine pessimistische Grundstimmung und möglicherweise die Herausforderung, nach den richtigen Zusammenhängen zu suchen. Es scheint, als hätten Straßen, Städte, Häuser, Auf- und Abgänge, Verhöre und Bespitzelungen, Verfolger und Verfolgte den selben Fluchtpunkt: Vegas.
Andreas Schulze, geboren 1965 in Leipzig, studierte bildende Kunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig.
Andreas Schulze
23. Juli - 8. August 2010
Dienstag - Sonntag, 14 - 19 Uhr
Eröffnung: Donnerstag, 22. Juli 2010, ab 19 Uhr
Ausstellungsräume Kottbusser Straße 10