In den Bildern von Adam Saks trifft das Echo einer Welt, die von Codierungen und kultischer Tönung gezeichnet ist, auf eine Landschaft, die nicht nur die Farbe oder ihre Wirkung, sondern auch die Botschaft verändern könnte. Das ist der Vorteil von Malerei. Saks lässt seine Motive schillern wie eine opake Reflexion auf Lack, seine Farben deuten auf Grafik. Sie erinnern an den monochromen Schatten einer Druckfolie oder Blut, das aus dem Tintenglas fließt. (Roberto Ohrt, Stormy Weather, Canvas and Gasoline)

Fabrizia Vanetta zeigt Werke aus ihrer aktuellen Serie, in der sie auf ca. hundert Jahre alten Blättern aus Notenheften mit Bleistiften, farbigen Wachspastellen und Ölkreiden zeichnet. Der bedruckte Untergrund und die gestische Zeichnung gehen dabei ein Verhältnis ein, das harmonisch oder kontrastierend ist, eine vorgegebene Ordnung der freien Linie gegenüberstellt. Die Motive reichen von Stillleben und Ornamenten bis zu menschlichen und tierischen Figuren. Vanetta interessiert sich dafür, wie das Vergangene in die Gegenwart transportiert werden kann und wie – falls Zeichensysteme (wie Hieroglyphen oder eben Noten) nur für Eingeweihte lesbar sind – Kommunikation durch Symbole und letztlich Bilder funktioniert. Der Titel„progressive studies“, eine Bezeichnung für bestimmte musikalische Stücke, bezieht sich auf den offenen Fortgang der Serie und die spielerische Komposition der Zeichnungen.