Künstlerhaus Bethanien’in Studio 1 mekanında, küratörlüğünü Christoph Tannert’in yaptığı Tellefsen / Voigt / Ziervogel sergisi, çizgilerin evreninde vicdani bir arayışa yönelik bir keşif yolculuğu. Çizim, farklı rollere sahip ve birçok hikaye tarafından eşlik ediliyor. Çizim, bir tür etüt olarak resim ya da heykel sanatına eşlik edebilir, ama aynı zamanda özerk bir sanat eseri ya da deneysel bir araştırmanın aracı olarak olarak da vücut bulabilir.
Andreas Tellefsen, Jorinde Voigt ve Ralf Ziervogel için çizimin bunların dışında temel başka bir anlamı da var: sanatçılar, kendi yaşamlarında somut bir yere işaret eden çizimin çıplaklığını ve çizim faaliyetine büyük değer veriyorlar. Her çizim, her çizim serisi bir diğerinin yanında duruyor. Hiçbir şey kapalı bir sistem olarak oluşmuyor ama yine de kendisi için varoluyor. Hiçbir şey bir gelişim çizgisine tekabül etmiyor ama buna rağmen her olgu bir diğerini takip ediyor – o denli ki, bugüne kadar keşfetmediğimiz bir galaksinin herhangi bir yerinde sözkonusu olguları zamanın egemenliği ve gündelik bir yapılanma bağlamında şaşırarak görüyoruz.
Andreas Tellefsen (1976 Norveç doğumlu), Jorinde Voigt (1977 Frankfurt/Main doğumlu) ve Ralf Ziervogel (1975 Clausthal-Zellerfeld doğumlu) Berlin’de yaşıyor ve çalışıyorlar.
Sergi kapsamında, Knut Ebeling ve Hans-Jürgen Hafner’in metinlerinden oluşan bir katalog (Almanca/İngilizce) yayımlanacaktır. Sergi ve katalog, Berlin Senatosu Kültür Dairesi’nin desteğiyle gerçekleştirilmektedir.

Tellefsen / Voigt / Ziervogel
28 Kasım – 14 Aralık 2008, Studio 1
Açılış: 27 Kasim 2008 Perşembe, saat 19.00’dan itibaren

Sophia Tabatadze, insanların yaşamını çoğu kez radikal bir biçimde değiştiren politik ve toplumsal olayları irdeliyor. Sanatçı, özellikle memleketi Gürcistan’nın yakın tarihinde meydana gelen derin altüst oluşlardan etkilenen insanların uğradığı değişimleri belgeliyor ve bunların muhasebesini yapıyor. Tabatadze’nin sanatsal stratejisi, ‚iç’ ile ‘dış’ın yer değiştirmesi üzerine kurulu: Binaların dış cephelerini gösteren fotoğraflar iç mekanların dekorasyonu haline dönüşüyor, insan vücudundaki organlar popüler duvar kağıdı motifleri haline geliyor ve huzur duygusu uyandıran bir şekilde döşenmiş bir daire, önüne konan bir pleksi camın ardında son derece huzursuz bir şekilde teşhir ediliyor. Tabatadze’nin yerleştirmeleri, video çalışmaları ve performansları biçim ve içerik, dış cephe ve iç mekan, kısacası, yaşadığımız dünyada süregen bir gerçeklik arzeden “Görüntü” ve “Varoluş” arasındaki uçurumu ince bir ironiyle ele alıyor. Sanatçının eserleri her ne kadar daha çok memleketini konu alsa da, evrensel bir geçerliliğe de sahipler. Bu gerçekliğin dayandığı referans ve sanatçının ilgi odağını küresel köyümüzdeki ‚condition humaine’ oluşturuyor.
Sophia Tabatadze, Künstlerhaus Bethanien’deki „All My re-Collections“ adlı sergisinde, yaşamının farklı dönemlerinde topladığı gündelik nesneleri biraraya getiriyor. Bu nesneler sanatçının eserlerinin çıkış noktasını oluştururken, sıradanmış gibi gözükmelerine rağmen sunumun konusu haline geliyorlar ve böylece bir sanat eseri oluşturma sürecini gözler önüne seriyorlar.
Sophia Tabatadze, Künstlerhaus Bethanien’nin Schering Vakfı’nın Doğu Avrupa Bursu kapsamında misafir sanatçısıdır (www.scheringstiftung.de)

Sophia Tabatadze – All My re-Collections
28 Kasım – 14 Aralık 2008, Studio 3
Açılış: 27 Kasim 2008 Perşembe, saat 19.00’dan itibaren

Pia Lindman’ın, minimalist performans ve toplu sanat geleneğinin örnekleri arasında yeralan sanatsal faaliyetleri, özellikle sanatsal üretimin içsel performativ boyutuna odaklanıyor. Belli yerlere özgü gelenek ve göreneklerden yola çıkan Lindman, toplumsal, politik ve ekonomik gerçeklikleri konu ediniyor.
Sanatçının „Herr Puntila – spiritual journeys“ adlı son projesinin konusu, „içme eylemi, Wuolijoki ve Brecht’e göndermede bulunan katılımcı performans, video ve çizimler” (Lindman) ve sergi ziyaretçilerini, eserin oyuncuları ve önemli bir bileşeni haline getiriyor. Projenin çıkış noktasını, Brecht’in 1940 yılında Finlandiya’da sürgündeyken, ünlü Finli tiyatro yazarı Hella Wuolijoki ile birlikte yazdığı Bay Puntila ve Uşağı Matti adlı tiyatro oyunu oluşturuyor. Oyun, ayıkken çevresindeki insanlara zulmeden, ama sarhoşken ve doğanın göz kamaştırıcı güzelliği karşısında adeta vecd haline gelerek “ruhsal idrak”a gark olan ve hayırsever bir haleti ruhiyeye bürünen, zengin ve cimri büyük toprak ağası Puntila’nın hikayesini anlatıyor. Lindman’ın, oyunun içerdiği farklı konular arasında özellikle üzerinde durduğu nokta, Finlandiya’da emsalsiz olarak addedilen ve sarhoş halde kontrol kaybetmeyi hedefleyen bu ülkeye özgü içki kültürü. Sözkonusu kontrol kaybı, doğanın güzelliği ve yüceliği karşısında hissedilen neredeyse şamanist tecrübeyle birlikte aşırı bir uyarılmanın temel ön koşulunu oluşturuyor.

Pia Lindman – Herr Puntila-spiritual journeys
28 Kasım – 14 Aralık 2008, Studio 2
Açılış: 27 Kasim 2008 Perşembe, saat 19.00’dan itibaren

Torben Giehler’in eserlerine egemen olan canlı ve parlak renkler ile kafes ağlarını andıran resim yapısı, ister istemez, bilgisayar oyunlarından, uçuş simülatörlerinden ya da CAD bazlı canlandırmalardan bilinen dijital mekanları andırıyor. Geçmişte sık sık kullandığı dijital ortamda yaratılmış kentsel mekan modellerine göndermede bulunan motiflerden son çalışmalarında vazgeçen sanatçı, daha çok üç boyutluluk izlenimi veren biçimler ve karşılıklı yerleştirilen renk alanlarından oluşan soyut bir yaklaşım geliştirerek, sanal coğrafyaları ya da kentsel mekanları kesinlikle andırmayan ve daha çok konusuzluğa eğilim gösteren resimler yaratıyor. Kübik öğeler ve renksel alanlardan oluşan cesur bir giriftlik temelindeki motifsiz, çoğu kez büyük boyutlara sahip resimler – özellikle Piet Mondrian ve Blinky Palermo’da olduğu gibi - soyut resim sanatının ünlü temsilcilerine somut göndermelerde bulunuyor. Uyandırdıkları ‘yapay’ duyguya rağmen sanatçının resimleri bilgisayarda değil, elle tuvalde yapılıyor. Giehler, geliştirdiği özel bir renk ve jöle karışım tekniği ile renkleri kendine has bir saydamlığa ulaştıran bir yöntemle çalışıyor. Canlı ve flüoresan nitelikli renklerin kullanımı, çizgiler, alanlar ve renklerin izleyen üzerinde bıraktığı dengeli kompozisyonların çekim gücünü ayrıca çoğaltıyor.

Sanatçının aldığı 2008 Falkenrot Ödülü vesilesiyle Künstlerhaus Bethanien Torben Giehler’in eserlerinden (sergi kataloğu ile) oluşan bir sergi düzenliyor.

Dubrow, Logan, Sonnabend, Vanmoerkerke ve Wilks koleksiyonlarına, eserleri ödünç veren ve isimlerinin yayınlanmasını istemeyen koleksiyonculara ve Leo Koenig Inc., Galerie Charlotte Moser, Galerie Michael Schultz, Galerie Suzanne Tarasiève’ye teşekkür ederiz.

Torben Giehler – 2008 Falkenrot Ödülü Sahibi
24 Ekim – 16 Kasım 2008, Studio 1
Açılış: 23 Ekim 2008 Perşembe, saat 19.00’dan itibaren