CAN ALTAY video, belgesel ve yerleştirmelerle çalışıyor. Sanatçı, eserleriyle izleyeni şehirde bir yolculuğa çıkarıyor, onu sokakların gündelik yaşamına sokuyor ve kentsel mekanlarda yaşayan belli insanların varlıkları ile onların oluşturdukları kuytu köşelerin ve yaşam alanlarının izleyen tarafından algılanmasını sağlıyor. Altay, kent toplumunun çeperlerindeki gündelik eylemleri, kent mekanının sıradışı kullanımlarını ve kamusal alanda bireysel temelde yaratılan özgür alanların varlığını belgeliyor. Künstlerhaus Bethanien’de gösterilen Setting a Setting / Forecasting a Broken Past adlı yerleştirme, sürekli yenilenen bir çalışma. Can Altay bu çalışmada Ahali adlı gazete projesinin ikinci sayısını sunuyor: a journal for setting a setting olarak nitelendirilen bu proje, kent toplumunun farklı boyutlarını sanatsal ve mekansal eylemlilikler bağlamında ele alıyor. Ziyaretçiler tek tek gazete formalarından kendi şahsi nüshalarını çıkartma şansına sahipler. Can Altay’ın exercises in sharing isimli dizi çalışmasının bir parçasını oluşturan diğer bir eser, kentsel mekanı bizimle birlikte paylaşan hayvan ve bitkileri slayt sunumu yoluyla ele alıyor. Yerleştirmenin bir diğer unsurunu ise, Kreuzberg’i, ilçenin sakinlerini ve Bethanien binasını 70’li ve 80’li yılların değişik müzik parçalarıyla yeniden yorumlayan bir sound kolajı oluşturuyor.
Can Altay halen Uluslararası Atölye Programı çerçevesinde Künstlerhaus Bethanien GmbH’nin burslu sanatçısıdır.

Can Altay – Setting A Setting / Forecasting a Broken Past
22 Şubat – 9 Mart 2008, Studio 4

HADASSAH EMMERICH’in kağıt çalışmaları, duvar resimleri ve yerleştirmeleri, canlı renkleri ve büyük, hatta kimi zaman mekanı dolduran boyutlarıyla dikkat çekiyor. Farklı materyal ve teknikleri harmanlayan sanatçının akril boya, mürekkep, sulu boya, kömür kalemi ve linol baskı teknikleriyle oluşturduğu farklı düzlem ve katmanlar, kendine özgü gizemli bir atmosfer yaratıyor. Alacalı renklerle bezenmiş resimler, zengin bitki örtüsünden kafalarını çıkarıp bakan tropikal ada güzelleri ve insan vücudunun tek başına görülen farklı uzuvları gibi figüratif göndermeler içerirken, tropik yapraklar ve çiçekler egzotik hayallerin yansıması izlenimini uyandırıyorlar. Emmerich’in son dönem çalışmaları daha çok canlı renklerle boyanmış ve içiçe girmiş flora motiflerini içeriyor. Çizgilerle birleştirilen figüratif elemanlar, dallanıp budaklanmış bitki örtüsünü sarıp sarmalıyor ve flora ile aynı potada eriyor. Emmerich’in resimlerinde tasvir edilen arsızca gelişmiş bitki örtüsü içinde kimi zaman edebi eserlerden alıntılanmış kelime ve cümlelere de rastlamak mümkün. Hadassah Emmerich’in çok uzaklardaki bir dünyayı betimleyen fantastik tabloları, egzotik olanı antropolojik bir yaklaşımla yorumlamaktan öte, zihinsel bir tasarım bağlamında ele alıyor.
Hadassah Emmerich, Uluslarası Atölye Programı çerçevesinde Amsterdam Voor Beeldende Kunsten, Vormgeving En Bouwkunst Fonu’nun burslu sanatçısıdır.

Hadassah Emmerich – Casino Exotique
22 Şubat – 9 Mart 2008, Studio 2

CHARLOTTE SCHLEIFFERT’in güçlü bir ifade tarzına sahip renkli çizimleri ve tabloları, iktidar, baskı, yoksulluk, zorunlu göç ve fuhuş gibi toplumsal öneme sahip konuları işliyor. Hollanda ve Çin’de yaşayan sanatçı, konularını, bulunduğu ülkelerde çıkan gazete ve dergilerden alıyor. Sanatçının ikamet ettiği mekana ait karakteristik resimler, ruh halleri, desen ve bu mekanlara özgü materyaller de çalışmalarına yansıyor. Schleiffert, önemli konuları, küresel çağın günlük medya bombardımanı altında yitip gitmeden çizimleriyle ‚yakalamak’ istiyor. Sanatçının Berlin’de gerçekleştirdiği küçük boyutlu çizimler, örneğin Darfur’daki gelişmeler, gençlik ve şiddet ya da Gazze’deki Filistin göçü gibi konulara değinen basın haberlerinden oluşuyor. Schleiffert çizimlerini çoğu kez pahalı magazin dergilerinde görülen kadın fotoğraflarıyla bir bağlama sokarak, bunları provoke edici ve dışavurumcu tarza sahip duvar resimlerine, agresif bir izlenim uyandıran kadın kahramanlara ya da sonsuz iktidar gücüne sahip ikonalara dönüştürüyor. Mekanı bütünüyle dolduran çizim ve kolajlar, resimlerin sahip olduğu büyüleyici gücü daha da güçlendirirken, etraflarına yaydıkları etkiden kurtulmayı da zorlaştırıyor.
Charlotte Schleiffert Uluslararası Atölye Programı kapsamında Rotterdam Stichting Centrum Beeldende Kunst Merkezi’nin burslu sanatçısıdır.

Charlotte Schleiffert – Schlüsselszene
22 Şubat – 9 Mart 2008, Studio 3

Leipzig kenti, Neo Rauch ve „Yeni Leipzig Ekolü“ nedeniyle herkesin dilinde. Diğer yandan 80’li yılların Leipzig Ekolü’nün kökleri aynı zamanda, resim sanatının konseptsel karşı tasarımlar, intermedyatik eylemlilikler ve dışavurumcu, daha çok soyuta kaçan biçimsel dilinde de yatıyor. HANS-JOACHIM SCHULZE tarafından kurulan intermedyatik çalışma grubu (1979), yine Schulze’nin „Gruppe 37,2“ (1982’den beri) ya da „Leipziger Herbstsalon“ (1984) adlı girişimleri bunlara örnek gösterilebilir. Hans-Joachim Schulze’nin yeni resimlerinin yer aldığı sergi vesilesiyle, Leipzig geleneğinin bu evresine ışık tutulmak isteniyor.
Leipzig Grafik ve Kitap Sanatı Yüksekokulu’ndaki öğrenimi sırasında „uyum sağlamış sönük yeteneksizlere“ karşı polemiğe giren ve tabuları sürekli kırma ve sanat, müzik, performans ve teori arasındaki sınırları kaldırma çağrısında bulunan Schulze, çoğu kez etkileyici şematik çizimler geliştirerek, üretim ve özgürlük, mülkiyet ve toplumsal akış üzerine saatlerce konferans verebilmek için sözün baştan çıkarıcı gücünü kullanmıştı. 1981 yılında, profesörlerinin değerlendirmek ve kamuoyuna göstermek istemedikleri bir işle öğrenimini tamamladı: eylemsel pratiğini gösteren ve şu veya bu şekilde tam olarak bitirilmemiş sistem çizimleri, resimler ve belgesel fotoğraflarla dolu bir çalışma atölyesi. 1989’daki altüst oluş, aynı zamanda, büyük eser dizilerinde konu ettiği temel toplumsal sorunlarla ilgilenmeye başlamasının da miladıydı.
„Dişi ve Erkek Tanrılar“ dizisi, Hans-Jochaim Schulze’nin 1989 yılından beri, bu konuya ilişkin kısmen diğer sanatçılarla ortak gerçekleştirdiği hemen hemen tüm eserleri kapsıyor. Gerçek kişilerin portrelerinden oluşan bu çalışmalarda sanatçı, sözkonusu kişilerin özlerini yakalamaya çalışıyor. Sergi, dişi ve eril olanı („Ying“ ve „Yang“) muhalif güçler olarak karşı karşıya koyan kozmoteist bir bakış açısı tasarlamaya çalışıyor.

21 Şubat’ta gerçekleştirilecek olan açılış etkinliğinde, üyeleri sürekli değişen doğaçlama müzik grubu INNENSASSINNEN INSOLVENZ ORCHESTER bir konser verecek. Ayrıca saat 19.00 ila 20.30 arası CHRISTIAN SCHMIDT-CHEMNITZER Bethanien fuayesinde bir buz performansı sergileyecek.

Hans-Joachim Schulze – Dişi ve Erkek Tanrılar
22 Şubat – 9 Martz 2008, Studio 1