Die Kölner Sound-Pioniere CAN, mit deutscher Wurzel und in internationaler Besetzung, sind Ende der 1960er Jahre eines der störrischsten und zugleich stilbewusstesten Phänomene der Rockavantgarde. Auf ihrem Werk "Tago Mago" von 1971 fanden CAN zu dem, was später ihren Stil ausmachen sollte. 2011 jährt sich das Erscheinen dieser umwerfenden Platte zum 40. Mal.

Auf "Tago Mago" finden sich einerseits Stü̈cke wie "Paperhouse" und "Mushroom", die auf einem präzise durchgeknüppelten Rhythmus basieren, über dem Michael Karoli seiner Gitarre die unerklärlichsten Kapriolen erlaubt, während Sänger Damo Suzuki dadaistische Wort- und Satzfetzen in kläglichen Klumpen ins Mikro pumpt. Mit "Aumgn" und "Peking O" enthält "Tago Mago" zwei eher freiformatige Stücke. "Aumgn" holt seine Inspiration aus dem Drogenkosmos und stolpert dann in eine Kette unzusammenhängend verkuppelter Instrumentalpassagen. In "Peking O" kommt das rhythmische Element wieder zu seinem Recht, während Damo Suzukis Stimme in diversen Todesarten stirbt. "Bring me Coffee or Tea" ist Ruhepunkt und Ausklang zugleich. In frü̈her Pink-Floyd-Manier hält der Song Kontakt zu psychedelischen Schwebeteilchen und kehrt Atonalität und Suzukis stimmlichem Gefährdungsblödsinn den Rücken.

"Halleluhwah" steht in seinem unerhört mäandernden, mantra-mäßigen, ja loop-ähnlichen Verlauf und seiner Verdichtung für die besonderen Merkmale von CAN-Musik, die bis in die aktuellen Entwicklungen von Techno und Electro ihren Einfluss bemerkbar macht. "Tago Mago" ist das Königs-Album von CAN, der Titel "Halleluhwah" typische CAN-Kernsubstanz. Gut 50 internationale Künstler erinnern mit einer Ausstellung in der Galerie ABTART, Stuttgart, und dem Künstlerhaus Bethanien, Berlin, an die bahnbrechende Rolle dieser Band - in kompositorischer, klanglicher, spieltechnischer und gruppendynamischer Hinsicht.